Love is a Force of Nature

 
Chi conosce anche solo superficialmente la produzione cinematografica di Ang Lee, si stupirà vedendo il suo ultimo lavoro, ‘Brokeback Mountain’, intepretato dalla coppia Heath Ledger – Jake Gyllenhaal. Innegabile l’eclettismo di questo cineasta di origine taiwanese, capace di spaziare dal dramma familiare al film d’azione alla moda di Hong Kong, alla trasposizione su grande schermo – maldestra, a dire il vero – di un fumetto di successo. Per ‘Brokeback Mountain’, Lee ha rispolverato un tema – l’omosessualità – già trattato nell’esilarante ‘Il Banchetto di Nozze’, trasferendolo però in un tempo (siamo nel 1963) e in uno spazio (Stati Uniti) ben diversi e presentandolo in maniera più interessante ed emotivamente incisiva.
E’ curioso notare come proprio un regista non statunitense sia stato in grado di trattare un argomento che – a quanto pare – è ancora molto discusso dall’opinione pubblica (basti pensare che alcune catene di sale cinematografiche si sono rifiutate di proiettare il film, e che il regista stesso ha deciso di girare in Canada e non nel Wyoming per timore di vedere boicottate le riprese).
Basato su un romanzo di Annie Proulx, il film narra la storia di due giovani custodi di gregge, i quali, sullo sfondo di un paesaggio montuoso affascinante ed aspro, si innamorano l’uno dell’altro, una passione e un amore, il loro, che li unirà per decenni. Tralasciando i facili moralismi (c’è chi ha accusato il film di aver infangato l’archetipo del cowboy), è invece interessante capire come proprio il ‘mito di fondazione’ su cui si basa tale archetipo (il cowboy solitamente è un loner, un solitario, un uomo spesso senza passato e senza futuro, sicuramente senza legami se non con la terra e con la natura che lo circonda) sia collegato ad una visione omocentrica del mondo, dove non c’è spazio per le donne. Basti pensare a romanzi classici della letteratura angloamericana come ‘The Last of the Mohicans’ (Natty Bumppo è l’epitome del ribelle, colui che vive con due uomini, colui che ha addirittura abbracciato una cultura ‘altra’ pur di non arrendersi al potere costituito; quando si innamora, l’oggetto del desiderio è una mezzosangue, Cora, una donna che, come lui, rappresenta l’allontanamento da ciò che è ‘normale’) o come 'The Adventures of Huckleberry Finn', in cui il protagonista, Huck, vive le sue avventure lungo il Mississippi con Jim, diverso da lui perché diverso è il colore della sua pelle (qui poi abbiamo delle implicazioni legate al razzismo).
Anche il genere cinematografico che ha i cowboy come protagonisti, il western, prevede solitamente un mondo di uomini, più o meno fedeli ad un ideale di giustizia, in cui le donne entrano – se lo fanno – solo come madri o come prostitute (secondo l’altrettanto tradizionale binomio santa/puttana). Scegliere due mandriani come protagonisti di una storia d’amore al maschile non getta alcuna ombra malsana su un archetipo già ambiguo di per se (come se gli Stati Uniti non avessero altri valori più importanti da difendere che non la figura del cowboy), tanto più che presto, nella vicenda, l’omosessualità passa in secondo piano, di fronte alla portata, alla violenza e alla maestosità quasi (contraltare emotivo della natura selvaggia) dei sentimenti. L’amore, dice Lee, non ha sesso, non è un sentimento che può essere controllato o rinchiuso dai ricatti emotivi di una famiglia ‘normale’, perché trova sempre il tempo e il modo di uscire allo scoperto.

Scenografia tutta vetri colorati e specchi, una band d'accompagnamento, una canzone dal ritmo funky: questi gli elementi salienti di un video che segna un momento importante nella carriera di Beyoncè, ma anche nel suo stile, un sentito omaggio alla Tina Turner degli anni '70, minigonne, frange e big hair. Da notare il ricamo luccicoso 'Virgo' che campeggia sul retro di un paio di jeans, indossati in alcune scene: è noto infatti che il segno zodiacale di Beyoncè è proprio Vergine, come viene precisato anche in questa canzone (a cui partecipa anche Missy Elliott). Il look in questione viene sfoggiato dalla cantante anche in occasione della premiere del film, nel 2002.

Gambotte bene in mostra e una massa di capelli boccolosi mettono in luce una Beyoncè ben conscia di sè, del proprio corpo e delle proprie potenzialità come artista a tutto tondo.
La carriera cinematografica di Beyoncè però non si ferma: sta infatti per uscire l'ennesimo capitolo della saga della 'Pantera Rosa', nel quale lei intepreterà il ruolo di Xania, una pop-star che affiancherà Steve Martin (l'ispettore Clouseau) e Kevin Kline (l'ispettore Dreyfus). In attesa che il film venga lanciato, è già disponibile il video di 'Check On It' [2], che naturalmente farà parte della colonna sonora. Diretto da Hype Williams, si apre mostrando un set completamente realizzato con drappi di color rosa mossi da una wind machine, giusto per mettere in chiaro che il rosa, girly colour per antonomasia, sarà il suo leit-motiv.

Dopodichè, assistiamo, come da tradizione, ad una serie di versioni di Beyoncè, cambiamenti di look che la fanno apparire sotto diverse luci: abbiamo la 'bad girl, giubbetto di pelle rosa con colletto borchiato, orecchini a cerchio e jeans con Pantera Rosa ricamata su una gamba, ma abbiamo anche la 'funky girl' dalle movenze sexy e scattanti, che mette in evidenza addominali perfetti con una maglietta corta e una gonnellina svolazzante, mentre in testa sfoggia una cascata di treccine.

E ancora: romantico maglioncino con collo ad anello, capelli lisci fermati da un cerchietto in tinta per la classica 'brava ragazza', un abitino frou-frou invece viene indossato nelle scene di danza.

Tailleur da donna in carriera (ma scollato dietro) viene invece sfoggiato in accoppiata ad un'acconciatura boccolosissima [3], per un look seducente ma fresco. Poteva mancare la donna rivelatrice e allo stesso tempo misteriosa? Certo che no, quindi ecco la nostra Beyoncè in tutina attillata color rosa shocking (che mette bene in mostra le sue giunoniche cosce) e grande cappello tono su tono in testa.

Infine, ecco l'identificazione totale tra la cantante e il color rosa: qui sotto, su uno sfondo a pois bianchi, Beyoncè indossa un costume in paillettes e una parrucca color confetto, esattamente come quella scelta da Samantha Jones di 'Sex and the City', nell'episodio 'Out of the Frying Pan' (sesta serie).

[1] Qualche precisazione sul nome di questo personaggio: nasce dall'unione dei nomi di due famosissime protagoniste della cinematografia blaxploitation, ovvero Cleopatra Jones (intepretata da Tamara Dobson) e Foxy Brown (interpretata dalla strepitosa Pam Grier). A questo proposito, una curiosità: Nicole Richie ha chiamato proprio Foxy Cleopatra il suo adorabile volpino color miele.
[2] La canzone, interpretata da Beyoncè in collaborazione con i rapper Bun B e Slim Thug, è stata inserita nella recente raccolta di singoli delle Destiny's Child.
[3] Parlare di Beyoncè e di capelli è come muoversi su un terreno minato: dopo essere stata scelta testimonial di L'Oreal ed aver firmato un contratto a molti zeri, è iniziata a circolare la voce che, dietro i cambiamenti di acconciatura, non ci siano i veri capelli di Beyoncè (che devono essere conservati in perfetto stato a seguito del suddetto contratto), bensì delle parrucche.

Le immagini del video sono state trovate qui.